2024年3月13日发(作者：)

pr技术

2020-04-24 18:03:22

为何有些片子仅仅是硬切罢了，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与利用了多少转场特技

没有关系，电影中的剪辑方式无非是

1硬切、2叠化、3淡入淡出

很少使用一些稀奇古怪的转场。 但是能够达到让你根本不注意这些细节而被情节所吸引，这就是剪

辑的精髓所在：用画面讲故事。

hqc老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静接动，效

果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。 画面剪辑其实没有太多的限制，可以自由发挥，但是

有一些准则是不能违背，比如说动接动

1：既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有"推拉摇移跟升降"中的任意一个，

如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉！！清晰度虽然有一点损失，但比起损失画面流畅感

来说，要划算得多。

2:两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效果）

3：不能等画面运动到落幅才接,（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为画面一定

要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头因为人的经验、想

象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4：动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是：手拿茶壶、开盖（如

果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满......（基本上正常的规律），如果顺序颠倒，这组镜头就会看起

来别扭。

5：注意节奏。节奏有两种，

1：所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有的。

2：外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。 呵呵呵呵，

讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示........大家有兴趣就学点理论知识吧......

因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切还是转场效果,

都是信手拈来,没有定律。而我剪的片子不用 淡入淡出，总觉得有跳跃感，可能是心理作用吧，还有

就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很别扭，不知道那方面差了火候，又

不知道个所以然。

7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、光看画面，你是

不是也会有跳跃感？？我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很关键的，有的片子完全靠

声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后会好得多。

另外在前面的基础上加一条：不能跳轴！！ 跳轴通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱。就比如说

看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？？ 你想如果全景上中国队从左向右攻过去，而到了

特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左，那这场球赛肯定看晕过去

当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但是你剪片子的时候如果碰上画面之间

过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的

镜头吧！！或者到编辑软件中把画面水平翻转（呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了）

翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片段的闪回等

成效，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，而且能够把毫不关联的画面接起来而可不能太让人感到

突兀，因此适合节拍强烈的片子，若是不择机会乱茫炊岣缘穆移甙嗽?.................噗！噗！噗！

噗？？---来人啊，把那个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走！！

还有一点：闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷....）

右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由本人扮演，

穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。 拍的那天下起了雷阵雨，把

我们急坏了，可转念一想：专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更何况没有经费（这个片子才

用了100元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨中拍吧！！ 这段场景总共14个镜头，

前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）

夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。 在这里白闪

的时间大约为闪入：3-5帧，闪出：12-15帧。为什么要这样？？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈

闪光来不及缩小调整“光圈”，而强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小

看那个，这可是个仿真进程哦 另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息

是“静”，而快速切换的画面又给予了那个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的成效，

安静隐藏着一种力量、一股杀机。换了运动画面，就不必然有这成效好，终归我想象不出来。可见静

接静一样能够制造快速眩晕的速度感、压迫感！！！！

其实剪辑水准和所处环境、经验很大的关系，再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，

人人都可以，所以要提高到一个水准，很快！有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了！ 当然，越

是简单，往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终

吗 ........剪电影喽！！！

关于影视后期编辑的一些常见问题

（一）画中画效果的制作？

画中画是一种很常见的制作技巧，在电视节目中我们可以看到很多场景都是使用的这个效果。使用

Premiere就可以很轻松的制作出来，在premiere中我们主要使用3种方法可以达到这个效果。

第一：最简单的方法，使用转场效果之zoom特效。

具体步骤：

1． 选择2段素材，然后一段素材放到video1A，一段素材放到video1B上，素材自选。

2． 在2个轨道之间的tranisiton之间选择zoom-zoom这个转场特效

3． 把zoom这个特效放到video1A和video1B轨道中间，然后调整zoom里面的一个属性即可，把

start和end的百分比调整成一样就可以了，具体的数值根据自己需要。另外，用鼠标点击视频较小

的视频中间位置，可以任意移动这个视频的位置。如图所示是在右上角。Border的颜色自己可以选

择。

4． 然后点击ok，回到时间轴，按着alt键就可以预栏了。看看效果如何，其中画中画的位置是可以

调整的。

第二：使用motion方法

1． 选择2段素材，放置到任意的轨道上，然后在右键点击最上面的轨道，在弹出的菜单里选择video

option—motion，那个选项

2． 在这个移动属性设置里面，设置如下一下几个选项就可以了：zoom设置成小于100％，因为只

有小于100％，下面的画面才可能显示出来。然后把移动画面的start和end设置到一个位置就可以

第三：使用蒙版的方法

1．首先制作蒙版这个素材，在photoshop里选择椭圆工具，然后羽化20象素，选择油漆桶工具填充

黑色，填充，然后保存成psd文件，命名任意，比如说命成，注意这个psd是我们将要用到的

蒙版素材。

2． 选择2段素材，放置到任意的轨道上，然后在右键点击最上面的轨道，在弹出的菜单里选择video

option—transparency，那个选项如下图。

3.在transparency选项里进行如下的设置

4．当我们选择好制作得文件后就可以实现画中画效果，而且边缘还有种模糊得效果。

当然，图像形状不同，就可以制作不同得画中画效果了。