2024年6月2日发(作者：)
动画混剪类作品的视听语言分析
——以多媒体音乐会“E音之夜”作品《丛林之子》为例
汪奕含
中国传媒大学
近年来，混剪类作品在各大视频平台兴起，以Bilibili、YouTube等网站为代表的不同风格混剪作品，深受各
个年龄层段群众的喜爱。其中动画类混剪作品占有重要席位。创作者们通过选用不同影片进行混合剪辑，配合转场、
校色、音效、音乐、合成等手段形成新的视频作品。文章以多媒体原创音乐会“E音之夜”作品《丛林之子》为例，
具体分析动画混剪类作品的视听语言。
关键词：动画混剪；音乐；视听语言
随着科学技术的发展，影视制作技术逐渐成熟，各类
影视作品百花齐放。以动画影视作品为代表，为动画混剪
类作品提供了二次创造的素材。优秀的混剪作品往往在画
面剪切、音乐编辑、音画结合等方面制作精良。以多媒体
原创音乐会“E音之夜”作品《丛林之子》为例，视频通过
混剪《海洋之歌》《狼行者》两部优秀的动画影片，将电
影画面进行串联剪辑，二次创作产生新的故事线。
《丛林之子》讲述丛林中因意外成为孤儿被狼群收养
的人类男孩，经历一系列冒险后揭开身世之谜并保卫丛林
的情节。主人公在成长过程中意识到自己与狼群格格不入，
在危机四伏的丛林中陷入困境，最终靠着智慧与善良拯救
丛林也找回了自我。 整体作品的音乐与画面达到为叙事服
务的高度统一。除去画面剪辑外，乐曲段落式结构的音乐
创作模式也体现了故事情节的内在变化，其中部分具有新
意的音画结合设计更是为作品锦上添花。
追逐的场景，运用远景、近景镜头交叉出现来丰富画
面的视觉效果。水平镜头的连续运用以第一视角带入
狼群追逐的画面，使观众身临其境，带入角色感受。
低角度镜头的运用则是用近景突出表现了狼群形象，
增加观众的临场感。连续交叠剪辑的两个镜头呈现狼
群丛林追逐的动态场景，用多种镜头语言丰富视觉表
达的同时，使观众产生兴奋感。
镜头画面转换与色彩设计
混剪类作品中的画面衔接是展现故事情节的重要元素，
在剪辑过程中通过设计多种不同镜头转换、连接从而推动
情节发展，串联整体故事线。色彩设计则是通过最直接的
视觉呈现表达出创作者的审美观念，在几分钟的混剪作品
中运用画面色调转换而表达人物情绪，感染观众。
图1 多角度镜头丛林追逐场景
冷暖调色彩的对比与使用
色彩作为画面表达的重要元素之一，通过最直接的视
觉呈现表达了人物内心的情绪转变、情感波动，从而展现
人物的内心世界。《丛林之子》中冷暖两种色调形成鲜明对比，
渲染不同气氛，推进故事情节发展。
开篇至2：19段落中画面主要采用红色、黄色等具有
多角度镜头呈现动态场景
混剪作品中的镜头画面运用最能体现出创作者对
于作品视觉效果表达的把握。《丛林之子》中后段运
用大量不同角度的画面镜头剪切，以呈现不同视角下
的同一动态场景。3：44-4：02中表现狼群在丛林中
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明亮特性的暖色调，多次出现明黄色的魔法光芒代表着希
望与冒险，这样的画面色彩布局奠定整体作品的情感基调，
象征着爱与勇气。鲜明又醒目的暖色调所呈现的视觉效果
带给观众最直观的色彩刺激与情绪感受。
2：19-3：15段落中画面主要剪辑冷色调部分影片，大
量蓝色黑色布景，体现主人公冒险旅途中的不安与紧张的
情绪，影片色调的急剧转变紧紧抓住观众的情绪，传递情
感的同时交代环境变化，推动情节发展。
色彩的前后转变预示着人物命运的改变，冷暖色调的
交替使用渲染不同视觉氛围，传递人物情绪信息。《丛林
之子》中的画面色彩转变作为作品结构设计中的重要元素，
发挥了色彩的表意功能，并充分传递人物情绪，展现创作
者的观念与构思。
采样音色与合成音色的使用
音色作为音乐色彩的决定性元素之一在音乐作品中起
到至关重要的作用。在电子音乐创作中模拟合成音色、原
始乐器采样音色等概念出现后，突破了传统音乐限制，大
大丰富作品表现力。
区别于传统管弦作品受限于原声乐器编配，《丛林之子》
采用多种采样音色与合成音色。二者的加入为作品增添新
型元素，在传统管弦乐的音色基础上进行扩展与创新，形
成全新听感。例如引子部分选用具有特色的民族女声吟唱
人声采样，营造迷幻而浓郁的丛林风情，展现丛林之子年
轻无畏的人物形象；中段电子合成音色采用Omnisphere中
氛围性音色的使用，扩大声音的空间感，营造悠远空灵的
画面意境。
音乐分析
不同于以往混剪类作品的创作步骤，《丛林之子》中
的音乐部分作为电子管弦音乐作品被首先创作完成，其后
根据音乐作品段落结构再进行画面剪辑。因此《丛林之子》
中的音乐不同于其他混剪类作品的配乐，运用多种的创作
手段完成，值得分析其音乐特点。
音画结合特点与亮点
动画混剪类作品的音画结合形式是体现创作者思路
的展现方式之一，通过剪辑将音乐与画面中的各个元素
相对应，展现作品特点，从而真正实现了一加一大于二
的效果
[2]
。
配乐重音设计中的音画同步
音画同步作为影视作品中最常用的手段通过将音乐与
画面紧密结合，使音乐节奏与画面节奏完全一致，传递情
绪相同，这一手段在动画混剪作品中也同样适用。作品《丛
林之子》A段中节拍设计分为四层，打击乐在6/8拍的基础
上进行重拍错位，使整体律动产生非常规移位感，并增添
加花与点缀的小打声部，增加颗粒性音乐语言。整体音响
效果饱满富有层次感，令观众耳目一新。
电子管弦音乐的创作模式
作品在传统作曲理念创作的基础上融合电子管弦乐的作
曲思维，将传统作曲技法与电子音乐技术相结合，增添多样
音色种类与音响形态，使作品元素多元化，产生新的听觉感受。
作品运用传统作曲技法在曲式结构、配器上均有体现。
作品曲式结构主要分为五段，为引子－A－B－C－A’，
动机式发展手段与pattern式写作模式作为作品主要发展音
乐手段，动静结合的音乐段落设计使整体音乐结构有规律
可循。同时段落间部分相同音乐素材的使用也增强各个乐
段之间的联系
[1]
。
配器上将管弦乐与民族乐器音色相融合，弦乐作为旋
律发展的主要乐器贯穿整曲。因此作曲家采用多种弦乐演
奏法，在不同乐段分别运用拨奏（Pizzicato）、弓奏(Arco)、
断弓(Staccato)、弓背击弦(Col legno)、跳弓(Spiccato)，
从而体现节奏律动与音乐性格。
电子音乐制作技术手段应用
该作品的电子音乐制作技术手段主要分为音源音色的
选用与后期效果器处理。作曲家通过选用不同厂家录制的
音源进行融合与调整，使整体音响效果饱满有层次。作品
中的部分亮点来源于制作技术手段中特殊效果器的应用，
例如B段开头使用反转效果器(Reverse)对乐器镲的滚奏进
行处理，产生特殊音色，同时连接上段过渡自然，既满足
段落衔接功能又形成全新听感，吸引观众注意力。
图2 《丛林之子》打击乐声部谱例
与此同时画面配合音乐节拍中的重音位置进行剪切，
通过将动态画面缩小至一定比例按照六等份的顺序依次
出现。在最后一个乐句结束的同时画面配合每拍重音落
下，分六次由小画面依次填充至整个屏幕，准确对点的
同时展现主人公探险路程的冒险新奇心理，营造丛林神
秘梦幻的氛围。
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图3 《丛林之子》中的重音设计音画同步
结语
动画混剪类作品在创作上拥有无限可能性，通过二
次剪辑配合音乐产生全新的视听作品。这是每一位创作
者的创意心血与智慧结晶。现今自媒体时代发展迅速，
各大平台给混剪类作品提供展示自我的机会，正因如此
在作品创作过程中更应注重细节与质量，在视听语言方
面进行不断深耕与探索。以多媒体原创音乐会“E音之夜”
为标准，经过反复修改创作真正实现音乐与画面两手抓，
打造高品质高标准的作品。相信在不久的将来，随着大
众审美提升与创作者们的不断努力，高质量动画混剪作
品将遍地开花。
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参考文献
：
[1]李元容.简述电子管弦作品
《
丛林之子
》
中作曲技法与制作技术[D].中国传媒大学
，
2021.
[2]吴明娇.动画电影视听语言分析
——
以
《
寻梦环游记
》
为例[J].艺术品鉴,2019(11):125-126.
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