2024年5月6日发(作者：)
关于录音的常识
现今我们可以通过各种各样的方式进行数字录音。我们的生活中充满了各种高科技的
设备，并且以难以置信的速度普及开来。现在，这些设备可以为我们进行高品质的录音而
服务，无论你是在家庭录音室，还是在排练或演出。
这些高科技似乎是无止境的，但这并不意味着你有一台高配置的电脑、高智能的手机
或专业的录音机就能够录出高品质的录音。科技只能带给你现在已经拥有的技术。现在，
你更多的则是要学会怎样做才能录出好的声音，道理很简单，如果你不懂得录音的基本原
理，那么无论你录制模拟电路的声音还是录制数字音频的声音都不会好听的。
因此，在这里我们为大家提供了一些对于数字录音师来说必须要记住的几点建议，无
论你使用调音台还是音频接口。有了这些知识、你的吉他、你所选择的录音平台以及一双
无可挑剔的耳朵，你很快就能够录制出干净、肥厚、丰满的声音，准备好用心去捕捉听众
的大脑了吗？让我们开始吧！
一、把音量调小
在以前使用磁带录音的时候，我们会尽可能地将最大的声音录入磁带当中去，然后会
得到轻微的失真。在通过大音量进行播放的时候，模拟电路的磁带录音会让我们得到带有
轻微压缩和延音的声音响应，听起来非常棒，特别是在鼓和打击乐方面效果尤为明显。但
数字信号却并不是这样的。在音频达到峰值的时候，声音就很危险，如果你把它的音量开
得过大，你就会得到数字失真，那样的声音听起来会很难听。正是由于这个原因，我们才
需要为之后的缩混处理的工作留有一定的音量余地，我们最佳的录制信号的音量，应该控
制在-18到-14dB。这样可以为音频达到峰值留有足够的余地，在之后的缩混处理中会方
便很多。一些音频接口（专业声卡）拥有峰值过载保护功能，但你自己还是要有一个清晰
的认识：将录制的音频音量保持在-18到-14dB的范围内，只有这样才能在一定程度上保
证你不会被过大的音量所诱惑！这样，你将会得到干净的音轨，更好的动态，减少在录音
过程中容易产生数字失真的风险，再进入缩混处理的话，会非常轻松。
二、采样率问题
采样率是衡量你的音频信号在一秒内“快门速度”的值。采样率只用来判定一件事：
系统的频率响应。换句话说，就是整个系统能录制到的最高的频率响应的值。现今的数字
设备一般都能够捕捉到192kHz采样率（甚至更高），它能够提供最高达96kHz的频率响
应，这已经远超出了正常人类的听觉范围。在某些情况下，一些超高频的东西还是非常值
得捕捉的。一些具有“金耳朵”的听众能够听出超声波频率在音频中的不同表现，不过这
也要求听众能够在DVD或其它支持大于44.1kHz采样率的媒介中播放出的音乐才能听到。
一些录音师也会用一些多种类型的输入滤波器和插件来录制更高的频率。不过，我们大多
数人都还是在声学环境并不完美的卧室工作室和地下室工作室这样的环境下工作，所以我
们很少会用到极高的采样率。而我们可以在采样率转换至44.1kHz的时候通过将音频刻录
成CD的方式来得到高比率，这会潜在地影响音频质量。另外具有较高采样率的音频文件
通常也会较大，电脑需要执行一定的加载程序。如果你有整套的Pro Tools HD或HDX系
统，那么就没什么问题，而如果你是在一个较简单的数字音频工作站上进行操作的话，那
么你可能会在加载的时候遇到一些问题。就我个人而言，如果我要从工程文件中导出成CD
或MP3格式的话，我会使用44.1kHz的采样率进行录制。我很少使用较高的采样率进行
工作。
三、比特率问题
数字信号的比特率影响音频的分辨率和动态范围。每增加一个比特都可以为音频信号
提升一定倍数的分辨率。不同的效果变化还是非常明显的。一段4bit的音频信号可以提供
16次的音频解析检索，这有点像磁带机的感觉。8bit的话是256次，16bit是65536次，
而24bit则提供了惊人的16777216次！这可以说已经达到了超高音质的标准。
基于这个原因，我们的音轨最好质量是在24bit，我们可以将音轨转换成16bit用于刻
录CD或导成MP3。无论那种解析度，都要求我们要使用较为“保守”的音量去录制（详
见上期第一条），这样同时还能使录制的音频具有很好的解析度和动态范围。如果你有有一
套24bit的录音系统，然后录制的音频音量在-18dB，那么你仍然富裕出21bit的动态空
间（每比特占有6dB的动态空间），并拥有2097152次的解析。这是非常棒的音频质量。
四、注意插件增益
在音轨处插入均衡、压缩等等其它插件效果器是很简单的。然而要注意，有些小的插
件软件程序能够改变音频信号的增益和音量，它们经常会将音频带入峰值，给缩混带来困
难。仔细在监测仪上检查每个插件，确保它们不会带来过载。在插件上提升过多的增益，
也会迫使你在后期缩混的时候，不得不下拉音轨的推子，这样的增益是不好的，它会降低
你的音频质量。
五、选择你需要的音染
模拟磁带和模拟电路处理器会在不同程度上对你录制的音频信号造成音染，这也是它
们的魅力所在。现在，我们拥有大量模拟这种音染效果的软件，可以再度塑造出这些硬件
设备的声音，你可以选择使用某一款效果器，来为你的音频加入一些模拟电路式的声音效
果，这非常实用。比如，录制架子鼓的音频部分经常会选用一些模拟磁带或模拟电路压缩
效果器的方式，来对其音频进行染色。不过，如果你想得到精致的原声吉他音色的话，那
么高度的染色处理可能并不是太适合。
录音知识
无论你是想修复之前录过的一段不太好的录音，还是恢复一些老旧的Demo，抑或是
去除录音中的一些讨厌的杂音，这篇文章都会给你一定的帮助。
修补
如果你录制的人声部分中有很明显的错误(比如，唱错歌词或念错词)，有时你未必一
定要大动干戈来重新修补，你可以利用歌曲里其它句子中的相似音节来代替错误的部分。
比如，在一首歌的高潮部分，总会有重复演唱的句子吧?
你的数字音频工作站具有复制、粘贴、校音以及对音频进行微调的功能，所以这一切
都是可以尝试的。注意，人声中的许多辅音(像T、C、P、K和S)是没有音高的，所以你无
需对它们进行调整(这主要是针对大部分西方语系)。你可以在一首歌里的许多地方得到这
些辅音，然后用它们修补错误的部分。
匹配
如果你并没有调节出比较“匹配”的均衡，那么你可以使用两个频谱分析仪。一个加
载在你要模拟的音轨上，另一个加载在你要调节的音轨上，按频谱分析仪上的指示，模仿
你要模拟的音轨进行调节。最棒的是，有些均衡插件提供多通道输入，你可以实时地在同
一显示屏上看到两个音轨的均衡曲线重叠，对它们进行比较。或者如果均衡插件支持立体
声模式，你也可以将两个音轨分别调到极右和极左来进行对比。
降噪
如果你使用像iZotope的RX2 Denoiser这样的降噪器，一定要确保在效果链里把它
安排在任何压缩类效果器的前面。这是因为压缩效果器会将音频中的底噪提升，并会影响
到底噪的动态，这样一来，如果把降噪器放在压缩效果器的后面，在接下来的缩混处理中，
声音就会变得更加难处理。
利用触发器
现在，我们经常可以看到鼓触发器的使用，可是为什么不用用其它乐器的“触发器”
呢?现在的大多数数字音频工作站现在都有针对带有音高乐器的“音频转MIDI信号”的转
换功能。当你正面临一个非常棘手的音频处理难题时，这可能是一个非常可行的解决方案。
你只需要简单地对MIDI部分进行调整，然后选择一个高质量的虚拟乐器即可。
对于多音和弦转换，推荐大家可以看看Celemony的Melodyne。或者，你也可以纯
靠手动进行再编辑。尽管这会耗费你很多时间，但相对你重新录制怎么也录不好的音频轨
来说，这样做还是比较有效率的。
关掉节奏尺
在实际的录音工作中，乐手们通常都会跟着鼓点进行演奏，就算是鼓手自己录音，他
演奏的时候也不会特别精确地对准节拍器进行演奏。所以如果你只对鼓或其它单一乐器进
行量化，那么你也许会抹杀掉整体音乐的律动感。
节拍打点
我们的小样录音通常都会带着节拍器的打点，这样会帮助我们更好的编辑音频。如果
你要进行编辑的音频里的乐器或人声并不是按照同一个速度进行演奏或演唱，那么在对它
进行编辑之前，你也许要花些时间建立一个Temp Map。一些数字音频工作站都会有一些
工具来辅助这项操作，或者构建一个新的Map来对选中的音频进行分析。
让它们跳动
当你通过一些插件重新编辑或调整过了一段音频，你可以考虑把它重新生成一个新的
音频文件，导入进工程，以避免一些不必要的杂波干扰和混乱现象。你可以删除原来的音
轨(当然你也可以将其备份)，或者Mute掉它，如果必要的话禁用它的插件也可以。
专用工具
现在市面上有一些非常棒的用于修复、恢复不正常录音音频的专用工具。Zynaptiq的
Unveil和Unfilter可以让你去除音频信号中的个别混响和不正常的频谱响应。而像
Celemony的Melodyne和Antares的AutoTune都可以让你调节音频中的音高/时值。
明确自己的局限性
总会有一些东西限制你没法把声音做得更好，所以千万不要疯狂地想要把自己的音乐
跟你最喜欢的那些商业作品做得一模一样。事实上，认可你的音频中的一些古怪的部分，
让它听起来更有特点，才是最好的。
现场演奏才是王道
如果你有机会能让自己的声音录制得更好，那么你一定要这么做!但要记住：优秀的演
奏技术与一般的声音品质，要好于一般的演奏技术与优异的声音品质。
举一个很好的例子：Christina Aguilera的《Beautiful》中的人声录制得非常原始粗
糙，甚至就像一个小样。这种带有原始情感的声音是很难再后期中做到的，所以制作人毫
不犹豫地起用了小样版本作为正式版。
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