2024年3月20日发(作者：)

波普艺术

概述

是流行艺术（popular art)的简称，又称新写实主义，因为波普艺术（Pop Art）的P

OP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写。它代表着一种流行文化。

在美国现代文明的影响下而产生的一种国际性艺术运动，多以社会上流的形象或戏剧

中的偶然事件作为表现内容。它反映了战后成长起来的青年一代的社会与文化价值观，力

求表现自我，追求标新立异的心理。

主要发展历史

20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国。波普为Popular的缩写,意

即流行艺术、通俗艺术。波普艺术一词最早出现于1952～1955年间，由伦敦当代艺术研

究所一批青年艺术家举行的独立者社团讨论会上首创，批评家L.阿洛维酌定。他们认为公

众创造的都市文化是现代艺术创作的绝好材料，面对消费社会商业文明的冲击，艺术家不

仅要正视它，而且应该成为通俗文化的歌手。在实践中有力地推动这一思潮发展的艺术家

是R.汉密尔顿。1956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廊）上陈

列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。英

国波普艺术的代表人物还有：E.保罗齐、J.蒂尔森、D.霍克尼、R.B.基塔依、R.史密斯、A.

琼斯。

美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运

用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

美国波普艺术家声称他们所从事的大众化艺术与美洲的原始艺术和印第安人的艺术类

似，是美国文化传统的延续和发展，1965年在密尔沃基艺术中心举办的一次波普艺术展览

即以“波普艺术与美国传统”为题。美国波普艺术的开创者是：J.约翰斯和R.劳申伯格，

影响最大的艺术家是A.沃霍尔、J.戴恩、R.利希滕斯坦、C.奥尔登伯格、T.韦塞尔曼、J.罗

森奎斯特和雕塑家G.西格尔。

集合艺术和偶发艺术一般也认为是波普艺术的两个支系。

波普艺术的特点

英国画家理查德·汉戴尔顿曾把波普艺术的特点归纳为：普及的（为大众设计的）、短

暂的（短期方案）、易忘的、低廉的、大量生产的、年轻的（对象是青年），浮滑的、性感

的、骗人的玩意儿，有魅力和大企业式的。

波普艺术又称普普艺术，是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。波普艺术

试图推翻抽象艺术并转向符号，商标等具象的大众文化主题。波普艺术这个字目前已知的

是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟Laurence Alloway所提出的。

波普艺术同时也是一些讽刺，市侩贪婪本性的延伸。简单来说，波普艺术是当今较底

层艺术市场的前身。波普艺术家大量复制印刷的艺术品造成了相当多评论。早期某些波普

艺术家力争博物馆典藏或赞助的机会。并使用很多廉价颜料创作，作品不久之后就无法保

存。这也引起一些争议。1960年代，波普艺术的影响力量开始在英国和美国流传，造就了

许多当代的艺术家。后期的波普艺术几乎都在探讨美国的大众文化。

波普艺术特殊的地方在于它对于流行时尚有相当特别而且长久的影响力。不少服装设