2024年2月26日发(作者：)
合唱训练教案
本合唱课教学计划旨在培养学生的全面发展，包括思想品德、综合文化知识、情感智商和艺术审美能力等方面。合唱组的学生都是从全校中挑选出来的，他们在声音和歌唱方面都比较优秀，具有一定的基础。
在教学过程中，我们将注重以下几个方面的要求：
1.发声练：逐步扩展音高，运用不同的力度、速度和音色表现，保持音高和声音的饱满。同时，研究二声部合唱，注意音量的均衡和音色的协调，以及口型的圆润和声音饱和度的训练。
2.歌唱：每学一支歌曲，应进行检查，让个别学生起来演唱，及时纠正不正确的地方。
3.欣赏：对高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生对合唱的理解。在欣赏的过程中，要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断提升自我。
在多个声部的配合训练时，合唱的重难点在于音准的训练和高音的训练。因此，我们将针对学生的情况进行训练，加强音准练，并多运用一定的手段在高音的训练方面。具体的教学措施和方法包括：
1.抓好吸气和用气：让学生吸气自然，并要求口鼻一齐吸。吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张。在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性。这样的训练需要反复进行，长期坚持。
2.上下管道成一条直线：通过师范和理论结合，让学生明白老师的要求，并在练中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。
3.声音的亮点：训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，并注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持。
4.咬文吐字：注重平翘舌的发音，后鼻音的准确。
5.处理歌曲：理解歌曲的内容和要求，使学生对歌曲有全面的了解，然后在情绪上加以注意，使歌曲情绪表现更淋漓尽致。
6.音准和节奏：每次抽时间对学生的音准和节奏进行训练，提高学生的音乐能力。安排简单的音准练和节奏练，打好基础。
7.听音练：加强学生对旋律的模唱，提高学生对旋律的感受和捕捉能力。并要求学生自觉地参加训练。
具体时间安排：
第二至第五周
教学音准模唱练
内容1、进行简单的音准模唱练，帮助学生固定音准。
2、加入简单的旋律跟唱，让学生掌握基本的歌唱技巧。
3、加强咬字发音的练，帮助学生体会头腔共鸣，自然发声。
4、练演唱歌曲《小纸船的梦》。
目标：让学生掌握基本的音准和歌唱技巧，初步体会头腔共鸣的发声方法。
第六至第八周
教学头腔共鸣的发声方法
内容1、继续加强头腔共鸣的发声方法。
2、练演唱歌曲《同一首歌》，运用头腔共鸣处理歌曲情绪。
目标：让学生进一步掌握头腔共鸣的发声方法，能够运用头腔共鸣表现歌曲情绪。
第九至第十二周
教学演唱歌曲《让世界充满爱》
内容1、继续加强头腔共鸣的发声方法。
2、练演唱歌曲《让世界充满爱》。
目标：让学生进一步掌握头腔共鸣的发声方法，能够运用头腔共鸣表现歌曲情绪。
第十三至第十六周
教学总结
内容1、继续加强头腔共鸣的发声方法。
2、练演唱歌曲《让世界充满爱》。
目标：对合唱队的训练进行总结，让学生能够更好地理解音乐实践的重要性，增强音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团队精神。
总结
在合唱队的训练中，我们采取了科学的教学计划和方法。首先是提高兴趣的训练，通过趣味性的练气息和音准的方法，让学生轻松愉快地研究。接着是合唱艺术质量的形成阶段，通过多部和声的基础训练，培养良好的歌唱感觉和表情，让学生能够更好地表现歌曲情感。最后是让学生进入到一个良好的舞台表演状态，通过形体训练和音乐自然流露出的律动，让学生能够更好地配合舞台表演艺术。通过这些训练，我们不仅让学生掌握了基本的歌唱技巧，还培养了他们的合作意识和团队精神，增强了他们的音乐表现自信心。
在本节课中，我们将研究如何正确呼吸。正确的呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准、咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。因此，我
们将通过口鼻同时吸气的方式进行呼吸训练，吸气不宜有声响亦不宜太深。在训练中，我们要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。
2．发声训练
在本节课中，我们将研究如何正确发声。我们将模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。在发声训练中，我们要引导学生运用科学的发声方法进行歌唱，培养其正确歌唱的姿势。同时，我们也要让学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。这些技能的掌握对于童声声乐基础的训练至关重要。
3．作品训练《欢乐颂》
在本节课中，我们将进行作品训练，选择的作品是《欢乐颂》。在训练中，我们将重点训练第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。同时，我们要让学生轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。还可以分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练，
可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。最后，请同学单独演唱，根据其演唱的情况选拔队员，并确定其声部。
教学准备：教学图片、教学录像、钢琴。
呼吸是歌唱的动力，掌握正确的呼吸方法是获得理想声音的先决条件。在合唱训练前，我们要求学生掌握胸腹式呼吸法，通过舒起练和突起练两种呼吸方法进行训练。舒起练时，吸气后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声慢慢呼出；突起练时，缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。经过一段时间的练，学生能够逐步感觉到气息的支持，并将其运用到歌唱中。
刚入合唱团的学生通常未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。为了解决这种情况，我们采用哼鸣进行练，以尽快统一声音位置，取得声音的共性。在发声训练中，我们注重结合咬字吐字进行练，要求学生将不太容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当学生掌握了咬字唱词训练的基础后，我们才进行合唱训练。
在训练内容方面，我们推荐练声曲，其中包括连音练、跳音、半断音和断音。连音练要求持续不变的连贯，按由易到难的程度可选择不同的练方式。跳音、半断音和断音的练也是必不可少的，通过这些练，学生能够更好地掌握歌唱技巧。
在教学过程中，我们强调呼吸训练，通过调动情绪、闻花等练方式，让学生掌握正确的呼吸方法。我们准备了教学图片、教学录像和钢琴等教学工具，帮助学生更好地理解和掌握技巧。通过这些教学活动，我们的教学目标是让学生掌握正确的呼吸方法和歌唱技巧，取得更好的合唱效果。
在声乐训练中，深呼吸是非常重要的一环。通过放气练，同学们可以体会到深呼吸的重要性，并学会控制呼吸。接下来是叹气练，让同学们感受气息的深度，这对于歌唱时的气息支点非常重要。还有弹气练，让同学们在快速吸气后喊出具有弹性和力度的声音，这可以帮助他们训练腹部和腰部的肌肉。
哼唱同一首歌曲的旋律可以帮助学生更好地掌握鼻腔共鸣和稳定气息。因此，我们需要长期坚持练，并利用熟悉的旋律来进行哼唱，这样可以让学生更有兴趣地参与训练。
在声音训练中，掌握正确的共鸣腔体是非常重要的。我们需要充分利用头腔、鼻腔、口腔、喉腔和胸腔的共鸣效果，以达到完美、圆润、有穿透力的发声效果。具体声音训练可以从闭口或开口的“ma”、“m”、“a”、“o”等字音开始，也可以用“噜”字作为范音进行练。在练过程中，需要注意真假声相结合的方法，以及气息的深度和压力，尤其是在高音区要保持声音的高位置。
合唱音响成分包括声音的均衡、和声的和谐、节奏的准确、情感的表达等方面。这些特征是合唱团演唱艺术的基础，也是区别于其他歌唱集体的重要标志。
二）、呼吸训练和发声练
在合唱中，呼吸是非常重要的。合唱队员需要掌握正确的呼吸方法，以充分利用气息，保持稳定的声音和节奏。在呼吸训练中，可以通过深呼吸、吸气后保持、缓慢呼气等方式来加强呼吸肌肉的训练。
发声练则是让学生掌握正确的发声方法，以达到清晰、准确、有力的效果。可以通过练“u”或“lu”来训练目标头声，同时注意发声时嘴唇和舌头的位置和动作。
三）、细排《库斯克邮车》
在细排阶段，可以让学生分组练，先唱乐谱，再填词。要注意声音的均衡和和谐，以及节奏的准确。同时，也要注意声音的强弱和变化，以达到情感的表达。
首先，合唱团的成员需要在演唱时同时发声，保证开始和结束的一致性。在演唱过程中，要注意节奏和力度的齐一性，同时每个声部和合唱团成员的音量要相同，以保持音响力度的平衡。此外，每个人都要注意音准，保证音调的纯正。最后，要清晰地发音，特别是歌曲中的文学词汇，以确保听众理解歌词内容。这些特征的总和才能创造出一个真正的合唱团。
其次，呼吸训练是必要的。学生需要保持直立姿势，放松肩膀，挺胸收腹，在训练中形象地想象吸气时闻花香或用麦管吸水，想象吐气时吹蜡烛上的火苗。每次练10秒，以锻炼横膈膜的自控气息能力。
发声练包括声带闭合和和声练，以及哼唱练。学生需要注意声音的高低和轻重，以及声部的配合。
最后，排练歌曲《库斯克邮车》需要分声部唱旋律，模仿“头声”的感觉，合并声部，填词，合唱，并注意指挥手势和起收声的整齐性。同时，可以欣赏XXX的演唱，以提高学生的合唱水平。
教学活动过程设计：
一、合唱的统一要求
合唱是集体的歌唱活动，个人的演唱必须服从整体的要求，要有团队意识。只有在各种技术因素都达到高度统一，才能使合唱队灵巧而有表现力，演出才能有魅力、有感染力和生命力。因此合唱的统一要求决定了合唱队的水平。
一）、姿势统一
良好的姿势有助于减少疲劳，提高排练效率。正确的排练姿势应该是上身正直，不靠椅背，双脚平放地面，胸部保持吸
气时的状态，两肋扩张，小腹微收而下沉，垂肩且微微向前，双眼平视前方，脸面微仰，提眉，下巴稍收而放松，脸部安详而自然微笑，头部适当后移，使咽腔置于声门上方，臀部最好只坐三分之一橱面，或者双手互握置于前排椅子背上，有一种“随时可以离椅起立”的准备状态。如果站立训练，则上身要求与坐姿相同，双脚略分开小半步，重心一虚一实，脚跟虚而脚尖实。
二）、呼吸统一
呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、XXX等的基础，没有合理统一的呼吸就没有良好的气息支持，也就没有好的歌唱。通过呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。日常身心平静时的呼吸是无意识而较浅的，激烈运动或者情绪紧张时呼吸会自然加深。歌喉时属于较深的呼吸，是有意识、有控制的，而且更深沉，腹部的活动更积极。但这并不是说把注意力都集中在呼吸上面，而是体会这种正确的活动状态，以适应演唱的需要。
三）、发声统一
通过发声练，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的目标头声。两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
准备：
教学图片、教学录像、钢琴。
教学步骤和方法：
1、介绍合唱的统一要求，让学生知道每一个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。
2、进行姿势训练，让学生掌握正确的排练姿势，以减少疲劳，提高排练效率。
3、进行呼吸训练，让学生逐步养成科学地使用气息歌唱。
4、进行发声练，用“u”或“lu”来练唱，以此训练学生的目标头声。两声部合唱，先唱乐谱，后填词。做到声音高而不挤，低而不压，弱而不虚，强而不炸。
5、使用教学图片、教学录像、钢琴等辅助工具，帮助学生更好地理解和掌握合唱技巧。
6、在教学过程中，不断强调合唱的统一要求，让学生养成良好的惯，提高合唱水平。
首先，合唱队的音量要根据演出场所和曲目的需要进行调整。在大型音乐厅或露天场地演出时，需要较大的音量，而在小型场所或柔和的曲目中则需要较小的音量。同时，合唱队的音量也要与伴奏乐器相协调，避免相互掩盖或过度突出。
2、介绍好的音色。好的音色应该是清晰、圆润、柔和而有穿透力的。要达到这样的音色，需要合唱队员们在发声时注重呼吸、发声位置和共鸣的掌握，同时也需要注意发音准确、声音饱满而不刺耳。
3、如何发好声。发声时要注意呼吸的深浅、声音的调整和共鸣的位置。同时也要注意声音的稳定性和音高的准确性。可以通过练唱调、发声练等方式来提高发声的技巧和水平。
4、学唱合唱《编花篮》的乐谱。通过学唱乐谱，可以加深对合唱技巧的理解和掌握，同时也可以提高合唱队员们的音乐素养和演唱水平。
教学准备：教学图片、教学录像、钢琴
教学活动过程设计：
1、介绍适合合唱作品的音量，通过播放不同场所的演出视频，让学生们感受不同音量的效果。
2、介绍好的音色，通过演唱同一曲目的不同版本，比较不同合唱队的音色优劣，让学生们了解好的音色应该是怎样的。
3、介绍发声技巧，通过口型练、呼吸练和声音调整练等方式，让学生们逐步掌握好的发声技巧。
4、学唱《编花篮》的乐谱，先分别教唱两个声部，然后逐渐合并练，加强合唱队员们的协作和配合能力。同时也可以在学唱的过程中加强对发声技巧的训练。
在许多作品中，小而弱的音量也能够表现出强烈的内容，因此，对比起音量大的歌手，他们需要更加善于掌控自己的歌声，以避免破坏整个声响效果。在演唱时，队员们需要掌握半声、轻声、抑制声等唱法，随时调整力度，做到强而不噪，弱而不虚，使演唱符合整个色调的变化要求。
1、音色
通过对共鸣的泛音进行调节，使音色具有灵敏而多样的变化能力，可以浓淡明暗，高亢激越，深沉委婉，具有极大的适应性，能够根据音乐内容进行变化，同时又统一在色调处理之中。
2、发声
歌唱的声音需要具备音质、音高和音量的要求，同时还需要进行色调处理的起伏变化。为了实现演唱的发声，需要调动所有与发声有关的器官参加工作，并且正确灵活地配合动作。
在起声方面，主要使用“激起”这种发声方式，需要声带靠拢，准备好音色、音高和音量的要求，以及韵母和共鸣器官的位置，然后用符合情绪要求的恰如其分的气流突然冲击声带，使声带振动而发出声音。起声要求音头准确、整齐而有弹性，干净清脆，不能带有“舒起”所特有的沙哑声，以避免臃肿无力的起声。在半声、轻声和抑制声方面，虽然都属于弱的音响，但是方法和效果是不同的。半声指演唱时较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种音色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣，使较远距离的观众也能清晰地听到柔美的倾诉，常常刻划诗意、神秘、梦幻的意境。轻声指使用正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美而含蓄。抑制声更侧重于表情意义，用有力的气息支持着短个唱词的始终，与半声唱法相比较，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤、愤怒、痛苦这类情感。成熟的合唱队能够默契地运用这些技巧，并且与咬字吐字等其他技术结合起来，完美地表现音乐内容。
共鸣在歌唱过程中扮演着重要的角色。人体的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔和头腔都可以共鸣，这可以增大音量，改变音色，使演唱更加自然。喉腔、咽腔和口腔可以通过训练来灵
活调节。头和身体的姿势也会影响共鸣。指挥在排练合唱时应该结合这些基本技术要素来使合唱达到良好的共鸣效果。
在学唱《编花篮》时，第一和XXX需要分别学唱谱。然后再一起合唱歌谱。钢琴可以分别弹奏第一和第二声部，让二声部试着和唱歌谱。
在教学过程中，介绍“轻、柔、美、高”原则，让学生明白合唱需要追求共性而不是个性，不适合使用波动。让学生感受“轻、柔、美、高”原则是高水准合唱队必须具备的。
关于波动，合唱中尽可能不要使用，因为波动的幅度大小或波动太快都会破坏合唱的音响。合唱追求的是共性、统一，这种演唱形式有别于独唱中极富个性化的演唱技巧的发挥。近年来在合唱艺术中，表现的倾向是“轻、柔、美、高”，即音量轻，音响柔和，音色美，共鸣位置高。这种趋势使合唱音色亲切热情，声部之间融合，容易取得音准协和，高位置共鸣使低声部不再笨拙，整个合唱节奏鲜明、灵巧而富于变化，更便于深刻细腻地抒发感情。在发声练中，可以进行连音和跳音练，并齐唱连声曲《AMANI》。在排练《编花篮》时，可以先让
二个声部分别跟琴唱一遍歌谱，然后钢琴错开一个声部分别与另一声部合练，最后二个声部分别不加伴奏唱谱。
第十二周教学内容包括了初步了解合唱中的审美艺术体验、了解合唱中要求统一的目的、注重头声训练以及分声部练唱歌曲《春天》。在教学过程中，教师将向学生介绍合唱中的审美艺术体验，让学生知道每个人在合唱队中都担当着重要的角色，要有团队意识。通过呼吸训练和发声练，教师帮助学生逐步养成科学地使用气息歌唱的惯，并训练学生的目标头声。最后，教师将分声部练唱歌曲《春天》，让学生在练唱中掌握合唱的统一要求，达到完美的艺术境界。
第十三周教学内容包括了发声练和排练《春天》。在发声练中，教师将进行音域扩展练、头声练以及哼鸣练，让学生逐步调整音色、音量、音高，控制哼鸣的位置，提高发声技巧。此外，教师还将训练学生对指挥手势的敏感性，以便更好地掌握合唱的统一要求。在排练《春天》时，教师将分声部唱谱，用“Lu”和“啊”模唱各声部的旋律，强调声部的和谐、统一，并试着用轻声唱来表现，让学生在控制音量的同时保持积极状态。
合唱团正在排练《小号手之歌》。
首先，他们根据不同声部的要求，研究唱谱和唱词。
然后，开始合唱歌曲。
教师对歌曲进行处理，指导学生如何在音响效果中表现出mp、mf、p、f、渐强、减弱、渐慢等变化，并教授指挥手势的表现方法。
在合唱中，起声和收声的整齐划一非常重要，要让听众感觉像是一个人在演唱。学生们需要集中关注指挥的手势，听从指挥的指示。
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